Voordat je één scene animeert: de 5 meest gemaakte fouten bij de start van een animatie

Een uitleganimatie lijkt in eerste instantie vooral een visueel middel: aantrekkelijke beelden, een vlotte voice-over en klaar. Toch ontstaan veelgemaakte valkuilen bij een uitleganimatie vaak al vóórdat er iets geanimeerd is. Het succes van een animatie wordt namelijk niet bepaald door het eindplaatje, maar door de voorbereiding. Juist in de eerste fase van het proces – waar keuzes worden gemaakt over doel, doelgroep en kernboodschap – gaat het vaak mis. In deze blog zetten we de belangrijkste veelgemaakte valkuilen in de voorbereidingsfase van een uitleganimatie op een rij. Want een sterke basis bepaalt uiteindelijk het succes van het eindresultaat. Dus hierbij de grootste valkuilen.

1. Geen duidelijk doel of kernboodschap hebben

Misschien een voor de hand liggend punt, maar wel een van de belangrijkste. Net als bij elke andere communicatieuiting begint het bij weten wat je doel is (en de doelgroep, maar daar komen we zo op). Meestal is het doel bij een uitleganimatie ‘informeren’, maar vaak blijken klanten nog een tweede doel voor ogen te hebben, bijvoorbeeld overtuigen, enthousiasmeren of een bepaalde emotie teweegbrengen. Het doel bepaalt de tone-of-voice en helpt je om je informatie logisch te structureren. Als je weet wat je wil bereiken, kun je veel beter bepalen wat er wel of niet in moet. Het doel bepaalt de tone of voice en helpt je om je informatie logisch te structureren. Als je weet wat je wilt bereiken, kun je veel beter bepalen wat er wel of niet in moet. En ook niet onbelangrijk: een duidelijk doel maakt het makkelijker om een pakkende opening en een overtuigende call to action te schrijven.

2. Geen aansluiting bij je doelgroep

Weten wie je doelgroep is, is minstens zo belangrijk als het doel zelf. Want hoe je iets zegt, hangt grotendeels af van tegen wie je het zegt. Een animatie voor scholieren vraagt om een andere stijl en toon dan eentje voor gemeentebeleid of medische professionals. Daarnaast is er soms naast de primaire doelgroep nog een secundaire doelgroep aan te wijzen. Een uitleganimatie over de missie en visie van een bedrijf kan bijvoorbeeld als primaire doelgroep (nieuwe) werknemers binnen het bedrijf hebben maar secundair ook gebruikt worden voor stakeholders of andere belanghebbenden buiten het bedrijf. De doelgroep beïnvloedt niet alleen de inhoud en toon, maar soms ook het platform waarop de animatie ingezet wordt. Ga je de animatie op social media gebruiken? Dan zijn tempo, timing en vormgeving ineens nóg belangrijker.

3. Te veel willen vertellen in één animatie

Hoewel er officieel niet zoiets bestaat als de ideale lengte voor een animatie, is 1 à 2 minuten in de meeste gevallen een goed uitgangspunt. Denk bij alle informatie na: is dit echt van belang voor de doelgroep? Of is het gewoon iets wat je interessant vindt? Bedenk ook dat vaak niet alle informatie in de animatie zelf genoemd hoeft te worden. Beperk je tot de kernboodschap en verwijs eventueel naar een website of document voor meer details. Veel van onze uitleganimaties sluiten – na de call to action of een uitsmijter – af met een link naar de website. Als je toch merkt dat echt alle informatie van belang is, probeer de informatie dan op te splitsen. Het is beter om verschillende korte uitleganimaties te maken dan één hele lange. Kijkers hebben nu eenmaal een korte aandachtspan, dus grote kans dat de informatie tegen het einde van een lange animatie niet eens bekeken wordt. Kortom: kill your darlings, less is more en show don’t tell!

4. Een script zonder ritme of flow

Naast te langdradig zijn, is dit een van de grootste valkuilen bij het schrijven van een animatiescript. De tekst is leidend voor het script en daarmee dus voor de hele animatie. Maar hoewel het er in de eerste fase van het proces nog gewoon uitziet als precies dat; een tekst, vormt dit uiteindelijk de cadans voor de hele animatie. Als het lastig is om bij een tekst goede beeldsuggesties te bedenken, klopt er vaak iets niet aan de inhoud of opbouw. Klopt de volgorde van de verschillende informatieonderdelen wel? Is de informatie misschien te abstract of te globaal? Een goed lopend verhaal maakt het bedenken van de beeldsuggesties een stuk makkelijker. Let bij het schrijven op structuur, spreektaal, ritme en signaalwoorden. Je schrijft uiteindelijk voor het oor – niet voor het oog.

5. Bezuinigen op de verkeerde dingen

Animaties zijn een investering, dat begrijpen we. Maar bezuinigen op de voorbereiding is vaak juist duurder in de lange termijn. Wat we af en toe zien: klanten willen kosten besparen door zelf het script aan te leveren, zonder vooraf goed na te denken over structuur, doelgroep of doel. Of er wordt direct naar stijl en design gesprongen, zonder dat de kernboodschap helder is. Ook komt het voor dat er gekozen wordt voor een ‘snelle’ animatie van 60 seconden, terwijl het verhaal eigenlijk meer ruimte nodig heeft. Het gevolg? Een animatie die niet aansluit bij de doelgroep, belangrijke informatie mist, of simpelweg niet overtuigt. En dan moet er alsnog worden bijgestuurd, met alle extra tijd, frustratie en kosten van dien. Wil je bewust met je budget omgaan? Kijk dan liever kritisch naar onderdelen als animatieduur of stijl, in plaats van te snijden in het denkwerk aan de voorkant. Een goed begin blijft – hoe cliché dan ook – nog altijd het halve werk.

Tot slot

De kwaliteit van een uitleganimatie staat of valt met een goede voorbereiding. Een duidelijk doel, scherp inzicht in de doelgroep en een verhaal met structuur en ritme; het zijn stuk voor stuk essentiële onderdelen die al vroeg in het proces bepaald moeten worden. Bij Annie Made It helpen we opdrachtgevers dagelijks met dit soort vragen. Niet met een standaard stappenplan, maar met maatwerk, scherpe vragen en een goed luisterend oor. Want als de basis klopt, is de kans groot dat de rest vanzelf op z’n plek valt.

Sta je aan het begin van een animatieproject en wil je voorkomen dat je in deze valkuilen stapt? Stuur ons een berichtje, we helpen je graag verder!